“surface”
Seit meiner Kindheit liebte ich zu malen.
Ich war oft im Krankenhaus wegen meiner schlechten Beine.
Es gab immer so lange Wartezeiten im Krankenhaus, weshalb ich in einem Skizzenbuch immer gezeichnet habe, während ich auf die Zeit gewartet habe.
Eigentlich war ich nicht besonders gut im Lernen und Bewegen, also war das einzige, wofür ich gelobt wurde, das Zeichnen.
Als ich eine Kunsthochschule gefunden habe, dachte ich “Was für eine Traumschule! Da will ich unbedingt hin.”
In meinem dritten Jahr an der Universität habe ich einen Kurs für Wandschirme Kunst gewählt und da begann ich, mich für die japanische Malerei zu begeistern.
Ich habe Material von japanischem Papier studiert und habe auch hängende Schriftrollen und Faltschirme hergestellt. Es war wirklich interessant für mich und diese Techniken werden in meinen aktuellen Kunstwerken ebenfalls verwendet.
Kunstwerke von Kanako
Das Thema meiner Kunstwerke ist “Verbindung mit anderen” und “unsere Gefühle”. Ich habe mit der Arbeit an diesem Thema begonnen, nachdem meine Großmutter einen Schlaganfall erlitten hatte, der ihre Gliedmaßen lahm legte.
Sie war eine sehr gesellige Person und arbeitete ursprünglich als Schneiderin.
Sie hatte viele Freunde, hielt Workshops ab und unterrichtete an einer Berufsschule.
Als sie jedoch den Gebrauch ihrer Gliedmaßen verlor, änderte sich die Art und Weise ihrer Kommunikation völlig zum Schlechten.
Ich war ziemlich schockiert, weil ich in meiner Kindheit auch einige dieser Erfahrungen gemacht hatte, und ich begann, intensiv über die Beziehung zwischen “Gliedmaßen” und “Kommunikation” nachzudenken.
Deshalb verwende ich immer wieder Hände und Füße als Motive für meine Kunstwerke.
Sie legt großen Wert auf die Textur, Form und Gestaltung der Motive.
Ich bin sehr wählerisch, was die Textur von Armen und Beinen angeht, und die molligen, prallen Kurven sind ganz nach meinem Geschmack. Die Texturen, die in Shunga und Ukiyoe dargestellt werden, sind übertrieben kurvig.
Vielleicht bin ich von solchen Darstellungen beeinflusst.
Ich verwende auch Washi (japanisches Papier), weil ich finde, dass es wie menschliche Haut ist.
Deshalb wähle ich unbedingt Washi, das nicht gebleicht, sondern mit Pflanzen und Bäumen gefärbt wurde.
Indem ich mit Sumi-Tinte auf Washi zeichne und dann Washi klebe und erneut zeichne, kann ich Farbschattierungen erzeugen, und es vermittelt ein Gefühl für die Dünnheit und der Textur von Washi.
Künstlersammlung